Перекрёсток. Искусство и магия
Атмосфера ли влияет на сознание, а оно, или нечто иное, под ним, или вокруг него рождает творчество - его влияние на жизнь, ту же атмосферу бытия, или творчество лишь следствие, но не аспект воздействия?
И если второе, то по какому принципу некоторые произведения искусства, по сути, плоды творчества, зацепляют определённых людей, и влияют на них - их настроения и действия?
Почему на кого-то, грубо говоря, производит яркое впечатление конкретный предмет искусства, а на иных нет? Или, как так получается, кто, и по какому принципу определяет, как какая-то блуждающая, можно сказать, ширпотребная тема становится индикатором народов, поколений. В книге "Поиск гармонии сфер. Расследование векового ритуала" я провела подробное исследование, и пришла к выводу, что музыка сама по себе не чистый жанр одной из игр мироздания, но инструмент для связи людей и высших сил.
Подобными инструментами Земля пополняется веками, и, если по сути, то все их, объединяет одно: сочетание в единстве противоположностей, как обязательное условие для чего-то большего, чем постулированная определённость. Не то же ли это, что обозначение Арканами Таро определённых событий? Для одного, Туз Жезлов будет маркером удара, а для другого вспышкой энергии, или напрямую - эрегированным фаллосом. Ту же неоднозначность мы видим и в проявлениях старшего Аркана Башня, например, который символизирует разрушение, но отнюдь не всегда в негативном ключе.
Дело не Арканах, и не в энергиях, как таковых. Суть также и не в частном отношении к ним. Всё в вопросе, постановке его, заданной теме. Если разрушение приходит вслед за тяжёлой гнетущей ситуацией, оно может символизировать рассвет, или же, как итог некой стабильной ситуации станет указанием на перемены. Так в психологии, дивинации, и музыке, в основе всего настроение.
Люди обращаются к дивинации, например, к Таро в сложные моменты, когда происходит обострение чувств, мешающее видеть ясно за пылью эмоций. А вот то, что будет видно в картах, ассоциации и символы, как в музыке зависит от восприятия.
Настрой, а на какой лад решишь сам.
Итак, неоднозначность отнюдь не всегда плоха, и, вполне вероятно, именно сбой закрепившегося цикла даст новый энергетический всплеск, как свет звезды, загорающейся в Небосводе в следующем Аркане. В музыке, какой бы не рассматривался жанр, однозначность так же не предусмотрена. А как в магии?
Предстоит понять: магия - это осознаваемый и рациональный процесс, или творчество, основанное на интуиции.
"Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою" (Быт., гл.1)
Бог создавал, и "... увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма". Увидел, понял после того, как создал, но достаточно ли простой мыслительной смелости, чтобы предполагать, что высшая сила изначально не знала, что создаёт?
Если всё же понимать слова согласно человеческому бытийному разумению, ведь писаны они так же человеком, то вначале Творец всё-таки создавал новое-интуитивное. Он творил, а осознание пришло потом. Но: магия, это не творение - созидание только, это ещё и влияние на уже существующие процессы. Это, как в жизни: одно дело, создать что-то своё с нуля, а другое, переделывать ранее созданное, а это значит, захватить, забрать, присвоить, либо нарушить не тобой заведённое.
Что-то это напоминает... А, да, конечно. Искусство!
Самыми первыми видами искусства считаются рисование и музыка, так принято считать, потому что их образцы частично дошли до нас. Культурологические исследования показывают, что эти виды искусств проходили периоды внутренней трансформации и развития в одни и те же периоды времени, и по очень близким траекториям. И это не более-менее привычный нам синкретизм, но, скорее синестезия, при которой возбуждение в одной сенсорной или когнитивной системе ведёт к автоматическому, непроизвольному отклику в другой, таким образом, объединяя не существующие зримо связующие каналы человеческого восприятия. Искусство создаётся людьми, и людьми же воспринимается. Но, что, по сути, оно собой представляет? Пересказ реальности, или самовыражение личностей? Это вариация документального, или процесс самовыражения?
***
Я для того задаюсь этими вопросами, чтобы подвести вас, нас к главному. К магии, как магическому бытию, которое всегда, вне зависимости от направления или частной темы, происходит в практической парадигме. Магия, какими бы путаными словами и стращающими определениями её не снабжали, на самом деле, не что иное, как сотворение бытия, то есть, по сути, богоугодное занятие, без привязки к какой-либо определённой религии. Ведь и религия, по сути, это осознание чуда, и объяснение его согласно человеческому разумению.
Вот я всё говорю: "разум", "осознание"... Так ведь нет же! Понимание веры, лишь только оно добирается до рассудка, утрачивает свою суть, и перестаёт верой быть. Посему, и вера, и искусство явно о чём-то другом.
О чувствах? Не получается, ибо слишком целостные продукты они производят в реальности. Во всех религиях мира, Творец даёт своему дитя - человеку инструменты для последующей работы на протяжении всей жизни. Одним он даёт разум и силу духа, дабы мысли воплощать в делах. Другим физическую силу особенную, превосходящую многие другие, и так же для того, чтобы строить нечто новое, либо разрушать помехи. А третьим Он даёт ту степень чувствования мира, что позволит воспринять, понять, и передать всем его полноту. Творец наделяет своих чад голосом, как специальным инструментом, с помощью которого тем предстоит транслировать действительность. Не случайно именно голос становится заглавным инструментом и церковной парадигмы, и магических действ, как своего рода антагонистов религии, хотя, если глубже погрузиться в тему, мы увидим, что никакого противопоставления, по сути, практически никогда в этом нет. Разве что, в именах, а значит, первых и главных героях - идолах. Да и имена, если копнуть глубже, удивительным образом созвучны, не говоря уже об алогизмах внутри тех же Священных писаний, над которыми, силясь объяснить их людям, священнослужители бьются столетия.
Например, Иисус говорит своей пастве: "не сотвори себе кумира". Кумира, но не пастыря, проводника сквозь непознанное. А в шаманизме, место пастыря занимает проводник - посредник между мирами зримыми и незримыми для большинства. По сути, эгрегоры пастыря и проводников не нуждаются в почитании имени или образа. Это придумали люди для удобства формы своей веры. Истинная же вера, как и сказано всеми посредниками между мирами, в... любви. В любви, и упорядочении мировой энтропии, достижении гармонии. В таких простых, на первый взгляд, и в то же время образных понятиях, на которых построена жизнь.
И что же происходит в человеческом мире, подспудно принимающем верность подобных суждений, призывающих не быть слепцами, но стремиться к вере? Люди ищут, и находят удивительные в своей простоте образы и формы, через которые устанавливают контакт с главной силой веры. Энергией, объяснить которую иначе, чем чувствами, невозможно. Таким видом взаимодействия с миром становится музыка во всём стилевом многообразии, и её верные помощники, по сути, те же пастыри и проводники - музыканты.
В музыке, системой упорядочения является гамма. Семь нот, посредством которых достигается лад, гармония, и которые, как кирпичики, становятся материалами ритмов. Есть в музыке дисгармонические элементы, и, например, её признанный "нарушитель" тритон. Музыкальной энтропией является какофония звуков, погружающая слышащий мир в хаос.
Если для того, чтобы исполнить любой мотив, всегда понадобится использование нот, то для того, дабы эта музыка стала уникальной, она, так или иначе, должны отличаться ото всех ранее исполненных мелодий, но добиться этого одним лишь изменением последовательности нот или ритма невозможно. Так или иначе, но музыкальных аналогов драматических ситуаций, коих существует всего 36, так же сочтимое число.
Прежде всего, построение мотива, это творение, творчество, а значит, в нём должна быть духовная составляющая. Как в практической магии, в которой, как известно, нет никаких шаблонов, и любые попытки шагать "по следам" могут завести не на ту тропу...
Примерно так, в определённый период истории, произошло в рок музыке. Появилось целое направление, намеренно ориентированное на практическую магию. И это могло бы быть ярко и в прямом и переносном смысле звучно, если бы изначальная причина такого поворота на условном перекрёстке была иной...
Обращение к магии, её многоликие красочные аспекты и ритуалы для шоу бизнеса проще всего, ибо видно, слышно и понятно. Наглядность - примитивный, но действенный ход. Вот только, истинной силой творения он обладает, когда музыкант проводник или пастырь, а с этим, как с чудом Божиим, нужно всего-то подождать один миг, который для Бога, как известно, какой-то смешной миллион лет!
Во все времена, тесная корреляция магии и религии была неизбывной и повсеместной, несмотря на то, что это никак не освещалось. Тьма тайны и отсутствия просвещения сыграли таки свою пагубную роль. Если в старые времена, так сказать "легитимное" искусство было только религиозным, то постепенно, и особенно просто в категорически уставшей от этой давящей религиозности "новой Европе", ставшей, как вы понимаете, Америкой, изначально состоявшей из европейских завоевателей, от сюжетов Священных писаний, творцы разных жанров быстро перешли на их альтернативу - чёрные ритуалы. И в этот момент, ключевой надо сказать момент, произошло культурное разделение, завязанное не только и не столько на религиозных аспектах, сколько на менталитете, расовом и национальном разночтении.
***
Прежде чем поминать всуе более-менее современные магико-опыты американских рокеров, следует вспомнить о корнях. О чёрных корнях.
Дело в том, что чёрные, в основном, африканцы привнесли в культуру своего нового места обитания - США - аутентичные аспекты, ноту той nature - натуральной магии, коренящейся на аутовосприятии, интуитивном базовом. Поскольку эти люди изначально были рабами, понятно, что ни о какой структурной "академической" подоплеке речи быть не могло. Белые же люди, которых в культуре всё-таки большинство, опирались на иные аспекты. С одной стороны, собственную богатую аутентичную историю, исходящую из культурного кода древнего европейского наследия, полностью состоящего из множества традиций разных народов, а с другой, на новые темы, или скорее иной взгляд на старые. Ту же, в общем-то, вечную тему божественного происхождения и управления музыкой, исходящее от высших сфер. Взять, к примеру, блуждающий миф от перекрёстке, известный знатокам блюза.
Миф, гласящий о встрече музыканта с Лоа, Духом перекрёстка, и продаже души в обмен на силу в музыкальном искусстве, по сути своей, близок ко многим другим мифам иных народов, примерно, или близко на подобную тему. Например, та же встреча с индейским магом Доном Хуаном, описанная Карлосом Кастанедой. Или кельтская мифология и магия, где важную роль играет точка Мидхе - центр между мирами.
Централизация миров сущей реальности и запределья, и аналоги подобных аллегорических "точек" встречаются в мировой мифологии повсеместно. Нижний мир, Верхний мир - аллегории подземной и небесной сфер, в которых заключались договорённости, а точнее, сделки.
Сделки между человеческими существами и высшей силой.
В большинстве традиций мира, подобные сделки расценивались, как аналог заключения договора с тёмной силой, в основном, называемой Дьяволом. Это так же стало своего рода удобным мифом, поскольку без экивоков и лишних деталей объясняет неочевидные вещи.
Провозглашённые не где-нибудь, а в "Интернационале":
Вставай, проклятьем заклеймённый,
Весь мир голодных и рабов!
Кипит наш разум возмущённый
И в смертный бой вести готов.
Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим —
Кто был ничем, тот станет всем
Слова, чётко отозвались на энергетику мирового пространства, и подспудно, никого не спросив, а так всегда бывает, отперли древние скрипучие замки, выпуская на волю неведомую, или, быть может, забытую силу...
***
Взять, к примеру, такое музыкальное направление, как блюз. В сознании, и отнюдь не только постсоветском и российском, но и в западном, блюз ассоциируется с музыкой чёрных. В данном случае, "чёрный" означает лишь цвет кожи, и к чёрной магии отношения не имеет. Как бы...
Но если поглубже нырнуть в блюзовую эстетику, понять суть и смысл её возникновения, то едва ли удастся обойтись без магико-корней...
Именно блюз, помимо церковной музыки обнаруживает близость с магией, а поскольку магия лишь в обывательском несведущем сознании является лишь колдовскими "штучками" забавы ради, возможно говорить о духовности, как об истинной основе и магии, и блюза.
Однако начать следует всё же с истории. Одной из ключевых фигур, стоявшей у истоков блюза, ныне считается Генри Слоан, под чьим влиянием, более известный Чарли Паттон выработал свой стиль игры в жанре блюз. Блюзовая чёрная музыка активно проявляется на Западе уже в 20-30 годы, и основной посыл блюзовых композиций - это печаль, поиск спасения, страх, но всё это в самой сложной форме действия - через бездействие, или можно сказать активное бездействие, или молчаливое нытьё. Заведомо бесперспективный разговор с собой, самоутешение на уровне суицидника, сидящего на краю крыши, убеждая себя, как после его смерти все будут горевать.
Charley Patton в 1929 году записывает "Devil Sent the Rain Blues", и это песня о печали о смерти его матери. Певец буквально осознаёт, насколько любил навсегда ушедшую мать, и вот в этой бесперспективности переживаний, заложена идеологическая суть всего блюза. Потому что, если мы проанализируем иные композиции - о переживании несправедливости, об опасениях, обиде, несогласии, все внутренние посылы бесперспективны, сиречь нерешаемы. Стеной - препятствием встаёт смерть, закон, или... Какой-то иной символический "дождь".
***
Надо помнить, что 20 годы американские власти вели активную политику сегрегации. Неравноправие чёрных - афроамериканцев, и белых - англосаксонской части США, в настоящее время считается полностью уничтоженным явлением, но это, удобная сказка, в которой существует заградительный от любых поисков нарушения демократии фасад, но никуда не исчезла основа. Афроамериканцы в Америке, которых считается неприличным и два ли не противозаконным называть неграми, формально, полностью уравнены в правах с остальными жителями США. Однако не нужно иметь волшебные очки или калькулятор, чтобы увидеть и пересчитать, насколько отличаются уровнем жизни чёрные районы от белых, каково число чернокожих представителей во власти, и насколько эти должности не формальны. Однако, это на сегодняшний день. Если же говорить о не особенно далёком прошлом, а конкретно, о 20-30 г.г. ХХ века, сегрегационная политика была ужесточена. Чернокожие люди были выброшены за борт всех социальных прав, и, естественно, на таком фоне возникла альтернатива. Магия, и преимущественно, магия чёрная, как инструмент - ответ злом на зло, и силой против силы.
И вот тут, интересный момент. Музыка, как одна из мистико-магических сфер, исполнена мифологией. Легенды и суеверия, связанные, как с определёнными мелодиями и отдельными нотами, так и мифы о музыкантах, чей поражающий талант и невероятный для обывателя успех, проще всего, связать с вмешательством высших сил.
"Он продал душу Дьяволу!", так нередко говорят о человеке, будто с ничего достигшем больших успехов и благ. И герои - люди стремящиеся к популярности и признанию, с удовольствием пользуются этим мифом, самостоятельно, или стараниями своих поклонников поддерживая его. Продал душу - получил блага. Это же гораздо понятнее, чем такое пространное понятие, как "стечение обстоятельств", "счастливый случай", и т.д.
Например, один из известнейших мифов о блюзовом музыканте Роберте Джонсоне гласит, буквально: что на перекрёстке №6/№69 в Кларксдейле он продал душу, и получил взамен мощную технику игры на гитаре. Что, впрочем, нисколько не помогало ему избавиться от другого "Дьявола" - а именно, производных пресловутой сегрегации, и преследования чернокожих.
Отсутствие академического образования не повлияло на блюз в негативном ключе, лишь позволив раскрыться аутентичному, природному аспекту. И в этом, снова прослеживается взаимосвязь музыки и магии, поскольку ни одна "школа" не превратит адепта в мага.
Накладываясь одно на другое, талант, музыкальная сила и огромный страх перед самым жутким чудищем - реальностью, даёт появиться на свет ожившему нерву, и подвижным страданиям в нотах, звучащим в произведениях, и исполнении песен Джонсона. Сам образ полуабстрактного зла, это чудовище появляющееся во тьме, есть блуждающий образ безумия, сквозящий во многих произведениях искусства разных времён. Представить пугающее нечто в обличье клыкастого зверя, или хтонического гада и проще, и в общем, спасительнее для человека. Тени вампиров на стенах древних замков, мохнатые чудища держащие в полоне прекрасных дев, крылатые полу птицы - полу драконы, похищающие первых красавиц. Да тот же ящер, выползающий из глубинных подводных недр, или
спрут, пугавший Мастера у Булгакова об этом.
Априори чёрная мрачная эстетика зла ассоциируется с Дьяволом, антагонистом света. И вместо того, чтобы избавляться от суеверий, люди во все времена лишь цеплялись за них, сублимируя в искусство. Даже в далёкой от массовости и мировых сцен культуре - народном фольклоре, можно обнаружить невероятные по своей силе музыкальные произведения, где силой голоса, с помощью таких визуальных форм, как игры, и ритуальные танцы, люди творили магию, спасаясь от неминуемой напасти.
Произошёл интересный социо-культурный феномен. Если изначально, в мире бытовала определённая последовательность развития и взаимодействия человека и мира, а именно: анимизм, фетишизм, магия, и, по всей вероятности, именно в такой последовательности, либо, поменяв местами фетишизм и анимизм - то впоследствии эволюции, интеллектуального и технического прогресса, а также в связи с признанием важности гуманизма, человечество условно "договорилось" с мирозданием, что всё априори не понимаемое не будет уничтожено, но будет облечено в доступные для рядового восприятия формы.
Высказывание В.И.Ленина о важности для народа театра, кино и цирка, как раз об этом - не об упрощении напрямую, а именно, о всеохватывающей доступности, не заставляющей тратить дополнительные ресурсы, чтобы понять, и справиться с текущей задачей.
***
Музыка 60-х возымела интересный эффект: пробудилась обусловленность форм и их восприятия проявилась во всех видах искусства. Музыка же открыла для себя свойства синестезии - объединение звука и визуала.Подспудно, но заметно и в прогрессии начало происходить интеллектуальное взаимодействие человека и искусства. Люди стали всерьёз заморачиваться на степени своих возможностей и пределов.
Если, например, взять какую-то октаву, ноту, риф возможно под наркотиками, а вдруг, это реально и без них?
Всё в человеке! К тому же, государственная идеология, что в Европе, что в Соединённых штатах, что в России подталкивала к реализации реального. Да, оксюморон. Но, он же такой простой и понятный! Легко - значит, правильно!
То, что по сути, это выжимание максимума своих возможностей сублимация нацистской идеологии доктора Геббельса, никто, конечно, не задумывался, предпочитая называть это прогрессом.
Можно сказать, интеллектуализация искусства стала своеобразной альтернативой наркотикам, но не заменой их. Наркомания среди музыкантов да, процветала, но подсевшим на "альтернативу", как на перекрёстке открывался путь. Общество форматировалось, как будто естественно, и только теперь, разбирая фотоснимки или записи тех времён, с удивлением обнаруживаешь на них, рядом с творцами в наркотическом угаре, каких-нибудь вполне адекватных с виду деятелей нынешних времён. Тех же политиков, например.
Говорит это лишь о том, что магическая тема выбора, основной лейтмотив магии перекрёстков, кстати говоря, вечна.
***
Получается интересный клубок взаимосвязей.
Чёрный блюз считается едва ли не аутентичным понятием, и когда говорят о базе, упоминают чёрных музыкантов. Но поскольку у чёрных своих студий звукозаписи не было, получилось так, что белые, т.е. европейцы, заняли эту нишу практически одновременно.
Чёрный блюз, по сути, диалог человека и Космоса, контакт с высшей силой посредством единственно доступного непосвящённым инструмента - звука. В основе блюзовой стилистики, в первую очередь, выраженной в голосовой и мелодичной форме, ритуалы и энергетика магии. Вудуизм, ныне признанная религия чёрного континента, по сути своей, самобытная форма шаманизма, в котором сочетаются жреческий контакт с Духами и Божествами, астральные путешествия, и ритуальные ритмы и танцы. Если посмотреть на традиционный ритуальный набор шаманов вудуистких племён, и аналогичные mago-bag (колдовские сумки) индейских шаманов, мы увидим практически идентичные атрибуты. То ж можно сказать и об атрибутике шаманов Севера, но, с поправками на климат, что совершенно естественно. Но, что вещи! Главное, это ритмы и энергетические вибрации, аутентичность которых в иных мирах не зависит ни от нации, ни от традиций, ни от внешних форм.
Когда чёрные рабы, оторванные от своих корней, но пропитанные аутентичной культурой и духовностью люди оказались в принципиально иной действительности, и для того, а вернее в связи с тем, что только сохранение собственной аутентичности спасало от исчезновения, все, и прежде всего культурные аспекты выражались практически. В визуальной форме, как живопись и элементы одежды, на вербальном уровне - в музыке. Профессиональных, и тем более, академических музыкантов среди чёрных того времени не было. Самобытность форм становилась следствием душевных порывов. Ритмы, использование аутентичных инструментов, особенность голоса и движений, и сочетание этих аспектов в причудливом для европейцев звучании и образах, родило самобытную культуру. Кроме того, особенность вокала и пластики чернокожих музыкантов неповторима, и заметно отличается от европейской. Блюз же, будучи формой выражения душевных переживаний, добавил колорит личной причастности, фигурально выражаясь, одухотворил этот стиль.
Буквально так же, как происходило с остальными видами искусства. Параллельное развитие, происходившее во всех сферах жизнедеятельности, объяснимо потребностями общества, находящегося на том или ином уровне коммуникации друг с другом.
***
Голос похожий на плач, произнесение слов напоминающее нашёптывание заклинания, всё это создаёт особенную атмосферу, вне зависимости непосредственно от слов. Дополнительно к тому, нередко бывает, что записи чёрного блюза кажутся будто любительскими, как будто заезженными. Во всех видах искусства, приёмом позволяющим "состарить" визуальное изображение или звучание, пользуются для придания символического значения - чем старше, тем весомее. В случае же блюзовых музыкальных произведений, подобный эффект нередко был всего лишь следствием недостаточных материальных средств, и невозможностью грамотного хранения носителей. Как, например, в случае произведения Чарли Паттона (Charley Patton) "Devil sent the rain blues".
В песне поётся о простых человеческих переживаниях - у музыканта умерла мать, и он, уже взрослый человек приходит к пониманию, что любит этого, навсегда ушедшего человека. Здесь снова сквозит линия перекрёстка, как рубежа событий. Выбора, и дальнейшего перехода по одному из путей, по которым направляет перекрёсток - теперь, совершенно самостоятельного выбора сироты.
Магия перекрёстков в основном известна, как Вуду традиция, но частично, безусловно, встречается и в традиционном русском, и в европейском язычестве. Кто же откажется от такого яркого наглядного элемента межмирья? Пересечение нескольких дорог, по сути, означает пересечение нескольких вариантов выбора. "Налево пойдёшь — коня потеряешь, направо пойдёшь — голову потеряешь", помните, как в сказках сказывалось? Тот же принцип исповедуется во всех традициях, и повсюду, на перекрестье путей свои задачи и манки, и свой выбор - судьбоносное решение, который человек делает сам, невзирая на предстоящие трудности. полагаясь на волю высших сил, человеку всё равно предстоит самостоятельно совершить шаги, сыграть свою мелодию. То, как она прозвучит, решит его дальнейшую судьбу.
... Вот, перекрёсток. Папа Легба хранитель перекрёстка, его глава, и его вечный страж. Старая, сучковатая палка этого Лоа упирается в землю и образует перекресток, на котором происходит объединение духовного и физического. Считается, что там, где пересекаются пути перекрёстка, Папа Легба открывает дверь.
По сути это означает не что иное, как становление человека истинным собой, становление личности. И не случайно, центральным лейтмотивом блюза является уход от привычного, потеря, какой-то внезапный толчок к самостоятельному движению. Не радостному развлекательному путешествию, но пути в никуда. Пути роста. Этапа, объединяющего всех - вне зависимости от места и времени действия, от расы или пола.
В магии, на перекрёстках принято оставлять откуп Духам. И только наивный может полагать, что материальные элементы, в особенности фальшивые деньги, специально продающиеся для подобных нужд, могут стать достойной оплатой даров высших сил. За подобную плату резаные бумажки - соответственные дары и получите. Ведь суть их - душа, которую человек отдаёт...
Есть выражение "вложить душу в..." - во что-то истинно важное, что должно обязательно реализоваться, стать самым лучшим. Продажа ли это души? Возможно. Продажа, как дар, во имя того, чтобы жили дары высших сил.
***
Ещё по Битлам, по группе The Beatles было заметно, что народу в массе нужен не профессионализм, не постоянное оттачивание форм, и не самосовершенствование, в целом. Нужна была весёлая альтернатива правильности, яркий акцент на ровном сером. Люди готовы оказались поверить в априорную "хорошесть" четырёх парней "из глубинки", потому что они были так похожи на них самих!
Как говорил доктор Лектор: "Чего мы больше всего хотим? То, что видим каждый день".
Идеальное искусство, каким оно было подаваемо, в принципе, и его эталон - греко-римская культура, скорее отвращала новые поколения, стремящиеся избежать любой фальши. Они уже слишком многое видели и знают, прежний опыт отторгает любое идеализирование попахивающее лавровым листиком прикрывающим голую правду. Нагую, неудобную, но не такую пугающую, как многомерные конструкции "тайных планов правительства", всегда заканчивающихся тем, что не посвящённые в них люди оказывались перед новыми трудностями.
Так что, не до идеалов. В большинстве случаев о музыке, её мелодизме не задумывались. Задачей было передать информацию, основной посыл, который, в какой-то момент расширил свои горизонты, и теперь, стал направлен за рубежи привычной реальности.
Магия, это таинственное понятие, во все века повсеместно присутствовавшее в мире - и, как один из базовых её постулатов, и, как центральный антипод в вечной игре "света и тени" - религии, и... Так же, религии, но веры не лишённой теней.
Что это означает? Всё просто. Рассуждения, анализ, скепсис, и все прочие формы несогласия априорно принимать чужие, и чаще всего, чуждые постулаты. Называть это бунтом, в прямом смысле, не стоит, поскольку бунт есть форма прямой борьбы, а здесь, главным постулатом является стремление сохранить свою личность. Развиваться и расти, но не для того, чтобы своей законченной формой устраивать всех, и правящую верхушку, в первую очередь, но для себя. И вот это "для себя", самость становится ключевым аспектом искусства - фактически, всех жанров - появляющихся в один период - 60 годы.
Американское общество, как в прежние времена, так и теперь, имеет интересую форму светской воцерковлённости, то есть, формально верующие люди, чтущие религиозные правила, не связывают их с социальной действительностью ровно настолько, чтобы не существовало вероятности слишком глубоко увязать в какой-либо альтернативной реальности, отвлекающей от главной цели - устроительства быта по основополагающим нормам и правилам. Однако теоретическая база религий, многие из которых в обществе принимаются, как основные и легальные, при этом, должна и находится в открытом доступе для всех. Люди интересуются, и им предоставлена возможность изучать, и, по сути, выбирать. Так что, что такое месса известно, как адептам Римско-Католической церкви, так и сугубо светским гражданам. Что же такое чёрная месса следует из названия, т.к. альтернативой Христова света принят чёрный цвет.
Лакомый кусок для эстетствующего творческого духа! Чёрная месса, ритуал почитания тёмной силы, центральный герой которой, конечно, Сатана, стала модной и востребованной фишкой, которую - каждый по своему, обыграли многие музыканты, художники, писатели, и кинематографисты тех времён.
Более того. Культовый фильм Романа Полански "Ребёнок Розмари" и в современной действительности, совсем недавно вновь прозвучал, как маркер зла, таким образом, доказывая, что дело не в особенности времени, и силе эгрегора, как такового, но в нерушимой прошивке человеческого сознания, реагирующего на определённые триггеры.
***
Но, что такое чёрная месса в музыке? О, а вот это интересно...
Дело в том, что хоть среди рокеров и принято считать первопроходцами по этому мрачному пути Black Sabbath, и только совсем ювенальный меломан о таких не знает, но ещё в 1969 году, группа Coven, которая теперь не особенно на слуху, выпустила альбом Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls. На концертах, группа ставила буквальные сюжеты со сценами чёрных месс для вызова Сатаны. И это, в пуританской Америке, где не то, что открытый оккультизм, но и неприкрытые человеческие тела не комильфо. Однако эффект театральности, шоу пагубно отразился на основной задаче. Стать первопроходцами, а точнее, прозвучать, как серьёзные адепты такой непростой, и опасной темы, как сатанизм, основываясь на шоу невозможно по определению. Это разные жанры, ведь магия, а в особенности, её так называемый "чёрные", или тёмные аспекты, изначально и по сей день, прежде всего, опираются на тайну. Собственно, тайна и магия практически синонимы, и как только это становится не так, "карета" превращается в тыкву, а основной аспект в коммерцию и театр, по сути, означая ложь.
Но, что же сделали Black Sabbath?
Несмотря на историю группы, в достаточной мере известную широкой публике, как ни удивительно, они не являются адептами культа. Вся эта нарочитая мрачность и мистичность, это имидж, удачно и своевременно созданный, прежде всего, поклонниками группы. Публике нравилось, и продолжает нравится воспринимать Black Sabbath именно так? Что ж, тяжела "шапка Мономаха" - культовых рокеров! Имидж играет на статус, поддержание для людей - ощущение причастности к тайне. К самой мрачной, опасной тайне, дарующей могущество.
Некоторые музыканты оказались реально музыкантами, т.е. их беснование на сцене не заключалось исключительно в ловле хайпа на брызги собственной слюны, но, большинство, даже при наличии таланта буквально сгорали в пожарище заигрываний с параллельными реальностями. Хайп выходил из-под контроля, и метод "казаться, а не быть" играл злую шутку, превращая креатив в безумие.
***
Основная задача - рассказать историю, как я побывал на чёрной мессе. В этом рассказе минимум личной вовлечённости, нет причастности автора, и по факту, получается лишь казаться, а не быть. И это тонко чувствуют практикующие оккультисты, многие из которых взяли в своё время во внимание определённые музыкальные коллективы, но, и это важный акцент, никогда не становились ни их официальными идеологами, ни тем более фронтменами. Их назначали без их ведома, превращая в идолов, коверкая их идеологию, преображая смысл сказанного и написанного, создавая мрачную на вид, и болезненную по сути химеру.
Принцип аналогичный бессмысленному появлению в определённые периоды так называемых "тёмных" колод Таро, зачастую имеющих в названиях понятия безумие, дьявольское, магическое, мрачное, и т.п. То, что по итогу получалось масло масляное мало кто задумывался, символически греясь о мрачные изображения. Примерно так можно представить себе людей на балу Сатаны, где они, игнорируя хозяина бала, заигрывают с чертями и ласкаются к бесам.
Публика, слушатели приходящие на концерты, вся это разномастная толпа - от хаератой полубезумной молодёжи, до "олдовых" ценителей музыки, так же чувствует искренность или деланую коммерческую фальш. Собственно говоря, это и стало причиной популяризации многих музыкантов, ради основы своей жизни - музыки - отказавшихся от ровного плана бытийной реальности, и с помощью наркотиков, как единственного им доступного способа выйти за пределы собственного естества, создавших своего рода контркультуру внутри контркультуры.
Музыкант, как любой иной артист зависим от признания его публикой. Соединение нефизической энергии симпатии, сочувствия, понимания происходит лишь в одном случае: когда проистекают они на одной волне, и волна эта - единство переживаний и цели.
***
Очень сложно быть впечатленным, особенно сейчас, когда мистическая эстетика, в особенности чёрный её аспект, касающийся ритуалов не нова, и был в разных видах представлен не только в музыке, но и во всех других видах искусства - в особенности, в живописи и кино, и, более того, когда не понаслышке знаешь, и хорошо представляешь себе, как всё это делается технически.
Не слишком многочисленная группа "олдовых рокеров" - меломанов, с юности сохранивших прежний драйв и интерес к старой рок музыке, в современной действительности выглядят, как интересные динозавры, знающие какую-то тайну, которая, чёрт её знает, про что. В общем-то, открывать её молодое поколение в массах и не рвётся, предпочитая разбираться со своими современными героями. Тем не менее, как только, а в последнее время это происходит всё чаще, в каком-то современном произведении искусств - будь то музыка, кино, или даже литература сквозит интересный, но неизвестный и непонятный современному поколению аспект, им волей-неволей приходится возвращаться к корням, изучать их, чтобы понимать вот эту, нынешнюю действительность в искусстве.
Почему так происходит? Да всё просто. Выросло и возмужало поколение воспитывавшееся на тех, старых музыке, кино и книгах. И теперь, именно они создают, точнее дают реализацию и публикации молодым.
Единственное отличие в происходящем от того, что было прежде в том, что те - старики - были первыми. За ними не стояли крепкие стены - опоры, но и не существовало границ.
Хотя... Обращение к классике, к тем же старинным классическим музыкальным произведениям, по сути, является плагиатом. Но, кто же это произнесёт вслух? Кому это надо?
Вы говорите "плагиат", мы говорим "традиция". И всё!
Сложнее, чем музыке, приходится кинематографу. Про литературу я не говорю, ибо в магии 36 драматических ситуаций можно увязнуть. Одно только появление "суперновых" и "удивительных" вампирских саг - экранизации произведения Майер, и многих других, а также множественные теле и киноленты об оборотнях, и прочих инфернальных сущностях показало: интерес публики к мистике неизбывен, как, впрочем, и неграмотность на эту тему. Искать корни, истоки никто не хочет, всех устраивает предложенная новейшая история. Это неудивительно, т.к. новое теснее коррелирует с привычной объективной реальностью и, более того, услужливо понятно всё объясняет людям несведущим. Зачем, положим, знать о родовых особенностях знати эпохи легендарного графа Дракулы, или о том, где и когда тот граф воевал, как и когда погибал, кого любил, кого обратил... Зачем? Красивая легенда о некоем старом таинственном графе есть, и на неё удобно опереться в любой непонятной ситуации.
Кинематограф исток музыкальных видеоклипов, это понятно. Смотреть на движения на сцене артистов не так увлекательно, как на сюжетный видеоряд, на котором звучащие в музыке события видны и понятны.
Подытоживая важную с культурной точки зрения тему мистификации искусства хочется отметить, что с одной стороны, это угодное людям дело, открыто, а значит не пугающе разбирающееся с демонами внутренних людских миров. Но с другой, происходит всё это неспроста. Никогда активация магических аспектов, и "цветность" тут не важна, не происходит просто так, без причин. Это и следствие, и подготовка... Второе заметно опаснее. Если провести аналогию с магией и акцентуализацией этой темы, замечено, что самые активные её периоды бывают отнюдь не в воистину трудные времена, но, наоборот, в периоды затишья. Как затишье перед боем. Как опасная тишина в обыкновенно буйном блоке тюрьмы.
Что-то будет...
Даже если вспомнить совсем не далёкую историю. Вы помните, вероятно, какой был всплеск мистико-оккультной тематики в России в двухтысячных? И "Битва экстрасенсов", и многие передачи-разоблачения, и фильмы на тему, и сказочно-монстрическое кино, и музыка - сюжетная, максимально демонизированная, исполненная таинственности и холодка мертвячинки.
Артисты старались, и не только на сцене, но и в быту сочетать два не пересекающихся сюжета: ЗОЖ и наркоманский шик. Культ анорексии активно поддерживался модной индустрией, косметическими брендами, и т.д.
Вишенкой на торте становится кинематограф с костлявыми, и бледными, но богатыми и вечно живыми вампирами.
А музыка... А классика! В любой непонятной ситуации держись корней.
***
Самое интересное, что вне зависимости от того, насколько изначально был материально ориентирован и монетизирован процесс личностной мистификации, тот, кто его осуществляет, соло-музыкант или группа, хотят они того, или нет, оказываются в него включены гораздо больше, чем сами полагают. С одной стороны, человек вроде как понимает, отдаёт себе отчёт, что и для чего делает; он может не то, что не верить во всё это, но и насмехаться над этим. И, чем больше он не придаёт значения, и не обращает внимание, тем больше становится открыт и уязвим. Именно поэтому, такие "мелочи", как наркомания, сумасшествие и суицид, не рассматриваются всерьёз, как прямое следствие заигрывания с потусторонними мирами. Уж слишком напрямую получается. Так ведь не бывает! Ну, подумаешь, произнёс несколько непонятных фраз на ломаной латыни, и сделал театральные пасы руками. Что же, тёмные силы, или кто они там, не разберутся, что это была игра, и артист просто зарабатывал деньги? Практически обо всех, надо сказать, не редких случаях трагической, внезапно ранней, и часто страшной смерти музыкантов, сразу появляются "аналитические" статьи, в которых упомянутый аспект мистики приводится, как возможная версия причины, и тут же, в лучших традициях почти Булгаковского разоблачения, автор сам же их опровергает, упомянув какие-то сугубо реалистические аспекты.
